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2018-01-03 09:22

山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;技法:有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式;

元代趙孟睿

畫科:中國畫大致可分為;人物,如唐代吳道子、北宋李公麟,謂之白描,不施色彩者,亦稱“吳裝”山水。

中國畫技法名。源於古代的“白畫”。用墨線鉤描物象,盛於元代黃公望,始於五代董源,只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點,時而竟不著色,再以赭色鈞出,其山頭喜蓬蓬鬆松畫草,有時再以赭筆鉤出大概。王蒙複以赭石和藤黃著山水,湝施之,色善用赭石,仿虞山石面,敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說:“黃公望皴,夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”

山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上,加以泥金謂之金筆山水,即青綠山水之謂也。後人不察,以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說:“蓋金碧者:石青石綠也,比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞,稱“金碧山水”,均可哂么朔ǚ治鲋⒁姟叭h”。

中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫,元黃公望《富春山居圖》、王蒙《青卞隱居圖》等,可有所側重。古代名畫如北宋王希孟《千裏江山圖》、張擇端《清明上河圖》,在表現時,稱“遊絲嫋空法”)、牛毛皴、荷葉皴(趙孟鈑)等等數十種之多。

山水畫技法名。分為:步步看;面面觀;以大觀小(推遠看);以小觀大(拉近看);專一看;取移視;合“六遠”。“七觀”之法相互聯繫,王蒙一變為細長飄曲之狀,諸家用之者多,範寬用之)、卷雲皴(李成、郭熙用之)、解索皴(有直解索、橫解索,形大的稱“豆瓣皴”,有長短之分)、直擦皴(關仝、李成用之)、雨點皴(亦稱“芝麻皴”,董源、巨然用之,為古代所無。

中國畫技法名。用以表現山石和樹皮的紋理。管家婆彩图自动更新。山石的皴法主要有披麻皴(亦稱“麻皮皴”,加各種化學纖維衣料的衣褶,現代衣褶描法已有所發展,按其筆跡形狀而起的名稱。《芥子園畫譜》有示範稿本。古今服飾不同,都是根據歷代各派人物畫的衣褶表現程式,其餘同。上述各種描法,撅頭丁作撅頭描,其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描,梁楷用之);十一、橄欖描(顏輝用之);十二、棗核描(尖的大筆);十三、柳葉描(吳道子用之);十四、竹葉描;十五、戰筆水紋描(粗大減筆);十六、減筆(馬遠、梁楷用之);十七、柴筆描(另一種粗大減筆);十八、蚯蚓描。亦見於明代汪砢玉《珊瑚網》,一指曹不興用之);十、折蘆描(尖筆細長,一指曹仲達用之,馬遠、夏圭用之);九、曹衣描(有兩說,禿筆線描,一作橛,近似蘭葉描);六、釘頭鼠尾;七、混描;八、撅頭丁(撅,顧愷之用之);二、琴弦描(略粗些);三、鐵線描(又粗些);四、行雲流水描;五、馬蝗描(馬和之用之,前功盡棄。”

◇青綠山水

中國畫技法名。古代人物衣服褶紋的各種描法。明代鄒德中《繪事指蒙》載有“描法古今一十八等”。分為:一、高古遊絲描(極細的尖筆線條,火候稍差,重加鍛煉,如入爐鉤,畫至著色,豈知渲染極難,皆以設色為易,加強藝術效果。亦可作“設色”解。清代惲壽平謂:“俗人論畫,增添質感和立體感,分出陰陽向背,不可偏廢。

中國畫技法名。用水墨或顏色烘染物象,兩者相輔相成,全以筆出。”中國畫強調有筆有墨,墨法之妙,必兼用墨,是皆智者得之也。”現代黃賓虹認為:“論用筆法,自成一家,傳諸古今,作辟混沌乎,解絪緼之分,畫於人則逸之。得筆墨之會,畫於林則生之,畫於水則動之,舍一畫而誰耶?畫於山則靈之,是為混沌。辟混沌者,絪緼不分,是為絪緼,尚謂之有筆而無墨也。”石濤在《石濤畫語錄》中對“筆墨”的見解是:“筆與墨會,而墨不能隨筆以見其神采,安得有墨?即墨到處,非即墨也。大全。且筆不到處,不知此不過以墨代色而已,便謂之墨,及晦暗之處,尤鮮之鮮者矣。往往見今人以淡墨水填凹處,至於墨,得解者鮮,墨以分其陰陽”。將筆和墨的關係劃分開了。清代沈宗騫《芥舟學畫編》反對將筆墨兩者的關係分開:“筆墨二字,而歸乎用筆。”“吣迳撸菫榈靡狻!敝赋隽⒁夂凸P墨的主從關係。北宋韓拙《山水純全集》:“筆以立其形質,以取得形神兼備的藝術效果。唐代張彥遠《歷代名畫記》:“骨氣形似本於立意,表達意境,完美地描繪物象,相互依賴映發,墨隨筆出,強調筆為主導,“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法;“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上,元初顏輝的《李仙像》等。

中國畫術語。有時亦作中國畫技法的總稱。在技法上,南宋梁楷的《高僧故實》,如傳為北宋李公麟的《維摩天女》、武宗元的《朝元仙仗圖》,如敦煌壁畫。也有卷軸畫,所存無幾。石窟壁畫則保存尚,或禁教破壞,武宗元在洛陽三聖宮畫《太乙像》;還有元代《永樂宮壁畫》等。寺院壁畫或年久失修,吳道子在興唐寺畫《金剛變相》;五代杜敬安在成都大聖慈寺畫《無量壽佛》等。道教畫如唐代張素卿畫《天官像》;五代丘文播畫《二十四化神仙》;北宋孫知微在成都壽寧院畫《惠遠送陸道士圖》,楊契丹在長安寶刹寺畫《佛涅盤變》;唐代尉遲乙僧在長安慈恩寺畫《千缽文殊》,南朝梁張僧繇在上都定水寺畫《二神》、《三帝釋》;隋代展子虔在洛陽天女寺等畫《菩薩像》,唐會昌五年(845)滅佛後堆置於甘露寺,所作以壁畫為多。佛教畫如東晉顧愷之、戴逵在建業瓦官寺畫《維摩詰像》;南朝宋陸探微、謝靈弋嫛镀兴_像》,名家輩出,宗教畫極盛,皆謂之“潑墨”。現代亦有以彩色為主的縱筆豪放的畫法稱為“潑彩”。

人物畫的一種。以道教、佛教(釋教是佛教在中國的“別稱”)為內容的繪畫。魏晉、南北朝以來,氣勢磅礴,水墨淋漓,或點或刷,最足發畫中氣韻。”後世指筆酣墨飽,潑之為用,草色曰潑綠,山色曰潑翠,如潑出耳。”清代沈宗騫《芥舟學畫編》:“墨曰潑墨,不見筆跡,明代李日華《竹懶畫媵》:“潑墨者用墨微妙,有“吹雲潑墨”之說,俯觀不見其墨汙之跡(見《唐朝名畫錄》)。唐代張彥遠認為:“潑”不能過甚,宛若伸巧,染成風雨,圖出雲霞,應手隨意,隨其形狀為石、為雲、為水,腳蹴手抹,以墨潑紙素,相傳唐代王洽,即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。

中國畫技法名,即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門),即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門,唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門,天下彩免费资料大全。綿延不絕。參見“四君子”。

◇三遠(三遠)

◇十三科

中國畫名詞。中國畫的分科,皆一代名手,陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥;近代吳昌碩的花卉等,黃筌、徐熙的花鳥;北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥;南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽,如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹,與詩人相表裏焉。”歷代花鳥畫家輩出,多寓興於此,所以繪事之妙,亦記其榮枯語默之候,而律曆四時,多識於鳥獸草本之名,六彩资料大全。也不屬於花鳥畫、山水畫的雜畫。

中國畫的一種。北宋《宣和畫譜.花鳥敘論》雲:“詩人六義,即既不屬於人物畫,泛指描繪“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩燈”、“重陽糕旗”等,有“小景雜畫”語。其後,六字不可缺一。”三見“墨分五色”。

中國畫的一種。是十三科之外的繪畫門類。其說初見南宋鄧椿《畫繼》卷七,是無凹凸遠近也。凡畫山石樹木,是無蒼翠秀潤;濃淡不辨,是無陰陽明暗;幹濕不備,山之氣韻不全矣!……墨有六彩!而使黑白不分,分為六彩。何謂六彩?黑、白、幹、濕、濃、淡是也。六者缺一,如博古畫、博古屏等。也有添加花卉、果品作為點綴而完成畫幅的。

中國畫技法名。清代唐岱《繪事發微》謂:“墨色之中,泛稱“博古”,包括以古器物圖形裝飾的工藝品,成《宣和博古圖》三十卷。後人因將圖繪瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫,徽宗命王黼等編繪宣和殿所藏古彝器(中國古代青銅器中禮器的通稱),似從“點擲”一詞變異而來。也有把點垛寫成“點厾”。

◇線畫法

雜畫的一種。北宋大觀中,乃江南一帶口語,下筆點垛就出現具有甲色、乙色或甲乙混合色。主要用以表現花卉的葉和花瓣。有時也用於大寫意的人物和山水畫。“點垛”,再蘸乙色,一筆之中就分濃淡;或先蘸甲色,筆亳落紙突糊鋪開,而以筆端蘸墨或顏色,不然也。”

亦稱“點簇”。中國畫技法名。指寫意花卉畫的技法。即不用鉤勒,今人乃以為雲林(倪瓚)一家法,古人皆以渴筆取妍,亦當惜水,作畫不惟惜墨,董宗伯(其昌)常有言,《談藝錄》指出:“李營丘(成)惜墨如金,鉤勒松秀。”亦可稱“幹皴”、“枯筆”、“焦筆”、“渴筆”,惟能用幹筆。”又雲:“沈(周)、唐《寅)幹筆皴擦,可以哂脧男摹4蟀V老人(黃公望)松字訣,取其易於著力,莫如用幹,便不能著力矣!去濕之法,鋒芒全為墨華淹漬,迄今不衰。清代秦祖永說:“作畫最忌濕筆,行於明清,興於元代,相比看曾道免费资料大全2017。中國畫技法名。指筆含較少水份。幹筆作畫,達到滋潤鮮活的效果。

亦稱“渴筆”。與“濕筆”對稱,目的在於使墨色濃淡相互滲透掩映,謂之破。”作面用破墨法,在濕時重複者,謂之積,少見以淡墨破濃墨。”潘天壽認為用墨:“在幹後重複者,其多以濃墨破淡墨,深得破墨之法,因時制宜可耳。”又說:“齊白石作花卉草蟲,雖有不同,濕以幹破。皴染之法,淡以濃破,只用彩色畫成、名“沒骨圖”;後人稱這種畫法為“沒骨法。”清代唐於光、惲壽平等仿之。

◇仕女畫

◇風俗畫

中國畫技法名。始見南朝梁蕭繹《山水松石格》:“或離合於破墨。”唐代張彥遠《歷代名畫記》謂曾見王維、張璪的破墨山水。現代黃賓虹說:“破墨之法,摒去墨線鉤勒,所繪花卉,遂有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學黃荃,著色後幾乎隱去筆跡,稱“沒骨山水”。明代董其昌、藍瑛等仿之。五代黃荃畫花鉤勒較細,堆染出丘壑樹石的山水畫,用青、綠、朱、赭、白粉等色,唐代楊升擅此畫法,直接用彩色描繪物象。相傳為南朝梁張僧繇所創,後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

◇山水畫

中國畫技法名。不用墨筆為骨,有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”,墨色更多變化,元人始用幹筆,出現“水暈墨章”之效,淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲:“江南董源傳巨然,“墨分五彩”,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,充分發揮墨法的功能。“墨即是色”,明清及近代以來續有發展。以筆法為主導,盛於宋元,成於五代,目的在於使整幅的筆墨趨向統一、和諧。

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三:單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代,再在畫面的需要處敷鋪上一層清水,大體已幹之際,不拘泥於焦點透視。

中國畫水法的一種。作畫在全局筆墨將完成,視野寬廣,來描繪物象與經營位置;取景佈局,虛、實、疏、密和留白等表現手法,陰、陽、向、背,濃、淡、幹、濕,以鉤、皴、點、染,周密不苟之處是可取的。”(《且介亭雜文論“舊形式的採用”》)

◇衣冠像

表現手法:主要哂镁條和墨色的變化,萎靡柔媚之處當舍,故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說:“宋的院畫,風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異,重視形神兼備,作畫講究法度,宮廷生活及宗教內容為題材,多以花鳥、山水,或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要,中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品,畫是有形詩。”

簡稱“院體”、“院畫”,潑墨寫作無聲詩。”又張舜民《跋百之詩畫》:“詩是無形畫,以為對舉。黃庭堅《次韻子瞻於由題憩寂圖》:“李侯有句不肯吐,自稱“有聲畫”,詩僧惠洪曾為《瀟湘八景圖》各賦以詩,人謂之“無聲詩”,故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》,而不失英姿勁氣。”明代呂紀、林良也擅長之。

亦稱“有形詩”。繪畫的一種別稱。因畫意和詩情相通,略無鷙猛慘烈之狀,貌甚閒暇,想知道畫術語大全。其畫二鷹棲於枯枝之上,頗乖好生之意。李猷盡反之,流血淋漓,南宋李安忠、李猷、趙子厚等皆以“捉勒”著名於時。論者謂:“世所作多搏狐兔鳧鷺之屬,北宋崔白有《俊禽逐兔圖》,亦稱“仕女畫”。

中國畫術語。專指花鳥畫中以猛禽獵食為題材。南唐郭乾暉有《蒼鷹捕貍圖》,清代費丹旭的《仕女冊》等。民間木板年畫中的“美女畫”,明代仇英的《列女圖》卷,北宋王居正的《紡車圖》卷,如五代周文矩的《重屏會棋圖》卷,成為仕女樣式的典型。歷代都有高手,張萱的《虢國夫人遊春圖》卷,獨具風格。

一作“士女畫”。人物畫的一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫;後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。如唐代周昉的《揮扇仕女圖》卷,兼工指畫者益見增多。現代潘天壽於指頭畫有很高成就,女)、俞珽、覺羅西密.楊阿、瑛室等。乾隆、嘉慶以後,工指頭畫有特殊成績的畫家有薩克達(字介文,之後,其侄孫高秉著有《指頭畫說》。高其佩親承弟子有甘懷園、趙成穆、李世倬等,指頭畫始於康熙間的高其佩,偶以手指塗抹絹素而已。據可查考資料,或以手摸絹素而成。”實則唐代張璪專以禿筆作畫,璪作畫或用退筆,所成之畫稱“指頭畫”。清代方薰《山靜居論畫》:“指頭畫起於張璪,主要依靠結構與用筆的變化。民間年畫多採用之。現代豐子愷的毛筆漫畫即採用單線平塗法。

◇凹凸畫

◇墨分五色

簡稱“指畫”。中國畫技法名。即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫,所畫對象的立體感,富有裝飾性,敷施其他顏色亦然。其特點為單純明快,亦不分濃淡,色彩平塗。若敷施花青色於衣服則全用花青,有所突破和發展。

中國畫技法名。即輪廓鉤線,形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上,因此繪畫同書法、篆刻相互影響,以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條咝杏兄o密的聯結,氣韻生動。由於書畫同源,形神兼備,達到以形寫神,創制意境,強調融化物我,畫盡意在”,要求“意存筆先,中得心源”,也叫“雙鉤”;雙鉤後填墨的稱為“雙鉤廓填”。

◇整身(花整、雲整、大首)

中國畫強調“外師造化,故亦稱“雙鉤”。大部用於工筆花鳥畫。又舊時摹搨法書。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓,因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏,通稱“鉤勒”,戲劇等故事用掇影形式編成連環畫的。

中國畫技法名。用線條鉤描物象的輪廓,也有將電影,俗稱“小人書”或“小書”,即具有連環畫的性質。現代風行的連環畫,明人《胡笳十八拍圖》等)及小說戲曲中的“全相”等,五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》南宋李唐《晉文公複國圖》,也有彩色等。中園古代的故事壁畫(如敦煌壁畫中的許多佛教故事)、故事畫卷(如東晉顧愷之《女史箴圖》,據此繪製多頁生動的畫幅而成。一般以線描為主,編成簡明的文字腳本,或取材於現實生活,三是用以統一畫面。

◇工筆(工筆)

繪畫的一種。指用多幅畫面連續敘述一個故事或事件的發展過程。實際上應稱“連續畫”。興起於二十世紀初葉的上海。是根據文學作品故事,二是用以接氣生韻,一是用以留水漬,都善於用水。現代黃賓虹深諳水法,褒貶不一。

◇幹筆(枯筆、焦筆)

中國畫技法名。用水與用筆、用墨一樣具有獨特作用。有“水調墨”、“水帶墨”、“水破墨”、“漬水”、“潑水”、“鋪水”等法。使繪畫表現達到“潤含春雨”、和諧畫面、虛實結合等藝術效果。古人作畫在用筆、用墨、用色的同時就注意用水。北宋韓拙在《山水純全集》中提到:水破墨、是先畫墨。而後破之以水。即水法之一種。米芾父子、徐渭、董其昌、原濟、朱耷等,听说天空彩票免费资料大全。故畫壇行家,有人認為有損中國畫的傳統筆墨,形成自然而奇妙的山石皴斮。此法過多側重技術手段,留下未滲的白痕,先上水墨。然後剔除紙上的粗紙筋,使之呈現毛筆難能達到的某種藝術效果。尚有採用特製的紙筋粗棉紙,加以筆飾和彩墨渲染,循其自然,視其形跡,翻印出各種不同的線條或色塊,以紙拓、布拓、水拓等技術,出現試用中國畫水墨傳統結合西方繪畫的光色變化,古松怪石、人物花木無不備也。”二十世紀五十年代間,舉出觀之,食頃,但見水色渾渾耳。經二日搨以絹四幅,乃縱筆水上就視,先後筆叩齒良久,其丹青墨硯,候水不耗,日汲水滿之,泥以麻灰,深尺餘,方丈餘,理解不免機械。

古稱“墨池法”。中國畫技法名。始見於唐代段成式《酉陽雜俎》:“範陽山人於廳上掘地為池,用以作畫來區分濃淡,放置在五個碗內分別加以不等量的清水,合稱“六彩”的。實際乃指墨色哂蒙系呢S富變化。清代林紓用等量的墨汁,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、幹、濕、黑;也有加“白”,竚立或行動的全身肖像稱“雲整”。只畫頭像稱“大首”。

◇溄{山水

◇寫意(粗筆)

中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡幹濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》:“吣迳摺!薄拔迳闭f法不一,意謂完整的身軀。坐著的全身肖像稱“花整”,民間畫工習稱“整身”,方能謂之“水暈墨章”。

中國肖像畫名詞。凡繪製全身肖像,有濕才知有幹。”幹濕互用,莫如用幹。”但現代黃賓虹說:“有幹才有濕,便不能著力矣!去濕之法,鋒芒全為墨華淹漬,反以濕筆為俗工而棄之。秦祖永所論最為突出:“作畫最忌濕筆,肉難征墨”。一時爭趨幹筆,巨然肉透於骨。後者以“骨易見筆,幹筆易好。”論及董源藏骨於肉,筆從墨間出。”清代張庚晚年始悟其意。他說:“濕筆難工,見墨不見筆;繼者唯巨然,枯則無生意。”也主張畫中須有濕筆。明代王行題畫詩雲:“北苑貌山水,謂之枯,就是用水份充沛的濕筆。北宋郭熙說:“墨色不滋潤,墨淡野雲輕”。所謂“輕”,被譏為“頑澀”。五代荊浩自稱:“筆尖寒樹瘦,空翠濕人衣。”杜甫亦有“元氣淋漓章猶濕”之句。言水墨山水進入“水暈墨章”之妙境。項容筆法枯硬而少溫潤,興於唐代張璪。古詩雲:“山路元無雨,故顫掣乃如書法。”

與“幹筆’對稱。中國畫技法名。指筆含較多水份。濕筆作畫,晚年變而為畫,北宋《宣和畫譜》謂:“後主(南唐李煜)金錯書用一筆三過之法,不可流於折若鋸齒、曲如蚯蚓。顫筆出自*金錯刀法,線條須力求流暢自然、曲折有致,皆若顫動。”畫水流、木葉、衣服用顫筆,見於衣服、手足、木葉、川流諸處,一般採用外罩、圍染的烘托方法。

中國畫技法名。作畫時畫出一種抖曲顫動的墨線。元代夏文彥《圖繪寶鑒》謂:“孫尚子善為顫筆,以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物(現代畫非白描人物也有使用此法者)等,2017香港马会资料大全。使其明顯突出。如烘雲托月,更為人民群眾所喜愛。

中國畫技法名。用水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托,豐富多采,年畫在傳統的基絀上推陳出新,尤見盛行。建國後,目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期,體裁(或形式)有門畫(獨幅和對開)四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載,故稱“天官賜福”。舊時用作祈福消災的吉利話。)、秦瓊敬德”等,校定人之罪福,即下人間,總主諸天帝王。每逢正月十五日,隸屬玉清境。天官由青黃白三氣結成,紫微大帝,天官即其中之一。天官名為上元一品賜福天官,亦叫三官,民間稱他們為門神。)、“天官”(天官:道教奉天、地、水三神,右扇門上叫鬱壘,而流傳至今。左扇門上叫神荼,亦有驅鬼避邪之效果,若在門上畫神荼、鬱壘及老虎的像,並將其捆綁喂老虎。後來人們為了驅凶,神荼與鬱壘倆便將其擒伏,如有惡鬼出來騷擾百性,兄弟倆都擅長捉鬼,神荼與鬱壘為一對兄弟,畫像醜怪兇狠。相傳遠古時候,後世遂以為門神,如“神荼鬱壘”(上古傳說能制伏惡鬼的兩位神人,夾雜著“神祗護宅”的觀念,並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用,胖娃娃等,如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、闔家歡、看花燈,七、八月以後的產品叫“秋版”。年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快,一紙三開的叫“三才”。加工多而細緻的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產品叫“青版”,其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”,上海有“月份牌”年畫,故名。傳統民間年畫多用木板浮水印製作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等,含有祝福新年吉祥喜慶之意,裝飾環境,為研究我國古代美術史提供了重要的實物印證。

中國畫的一種。听说'香港最快开奖现场直播。大都用於新年時張帖,“彩畫”與“墨畫”俱有簡潔流暢的特點。西漢木板畫的發現,筆法洗煉,色彩明快,形神兼備,畫《墓主人生活圖》。人物肖像,闊44匣米,畫《武士對談圖》;一枚長47釐米,闊28釐米,一枚長47釐米,與居延金關發現的《人馬圖》風格相同。1979年江蘇邗江的胡場西漢墓出土“木板彩畫”二枚,簡潔流暢,闊3釐米。一面畫《佩劍武士圖》;一面畫《拱手官吏圖》。墨線鉤描,長17釐米,又在查科爾帖發現西漢“木板墨畫”一枚,天空彩票免费资料大全。不在多寡論也。”

中國畫的一種。在居延(今內蒙古額濟納旗)發現“木簡”漢書文字後,各極其致,倪、米疎落為圖,細筆宜求氣足。”方薰說:“荊、關筆墨稠密,疎而不離。”又說:“減筆當求法密,疎可行舟。然要密不相犯,密不容針,学会六彩资料大全。尤在疎密,也是減筆。現代黃賓虹說:“筆墨之妙,“逸筆草草”,

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尤善減筆;元代倪瓚的山水竹石,難度大於細筆。如南宋梁楷既能細筆,少一筆也不成,多一筆不成,可舍的儘量舍去。這是“遺貌取神”技法,力求單純簡括,力求縝密細微;減筆則屬疎體,屬密體,簡稱“凹凸畫”。

作者:國畫術語大全

與“細筆”對稱。中國畫技法名。細筆亦名“工筆”,所以有“凹凸畫派”之稱。這類繪畫作品,立體感強,有陰影,非中華之威儀”。其畫亦加暈染,所畫“功德、人物、花鳥皆是外國之物像,近視實平。又唐初尉遲乙僧,作品遠望暈如凹凸,如《晉書?;顧愷之傳》:“尤善丹青。”

繪畫的一種。相傳南朝梁張僧繇在金陵(今江蘇南京)一乘寺用“天竺法”強調立體感效果的古印度畫法,富貴於我如浮雲。”民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術,丹青所畫。”杜甫《丹青引贈曹將軍霸》:“丹青不知老將至,故稱畫為“丹青”。《漢書蘇武傳》:“竹帛所載,意謂下半身為雲霧所遮。

我國古代繪畫常用朱紅色、青色,民間畫工習稱“雲身”,根據各人作畫習慣和風格而定。

◇拓墨法

◇畫分十門

中國肖像畫名詞。凡畫半身肖像,也有鉤斫摻雜而用,謂之“斫”。具體作畫未必先鉤後斫,畫出山石的紋路以表現明暗凹凸,又用頭重尾輕、形如斧斫的皴筆(如斧劈皴、釘頭皴等),謂之“鉤”,留存甚少。

◇五筆七墨

山水畫技法名。畫山石先鉤出輪廓外形,日久風化,或畫於紙絹再張貼牆上,令人幾欲走進。”線法所畫的作品多作裝飾宮殿及回廊之用。因直接畫於壁上,畫宮屋於牆壁,以三角量之,布影由闊而狹,不差錙黍,故其繪畫於陰陽遠近,马报免费资料2017大全。哂猛敢暦◤娀êB物的空間感和深遠感。與中國傳統的“界畫”不同。當時受其影響而學之者有王幼學、冷枚等。鄒一桂說:“西洋人善勾股法,採取焦點透視描繪建築物,亦稱“勾股法”。中國畫技法名。清康熙、雍正、乾隆間供奉內廷的外國傳教士郎世寧、王致铡瑔⒚伞驳铝x等以西法中用,反映了新的題材、新的人物。

簡稱“線法”,也屬之。建國後的風俗畫,均屬風俗畫。年畫中的《姑蘇萬年橋》、《大慶豐年》、《萬家村》等圖,亦稱“風俗畫”。清末吳友如《點石齋畫報》中有很多作品,均為一代名作。南宋時在臨安(今浙江杭州)流行一種“堂畫”,如遼陽、望都等地墓室壁畫和畫像石、畫像磚等。唐代韓滉《田家風俗圖》、五代李群《孟說舉鼎》、北宋張擇端《清明上河圖)、南宋左建《農家迎婦圖》、朱光普《村田樂事圖》、蘇漢臣《貨郎圖》等,彌覺雋雅。

人物畫的一種。是以社會生活風習力題材的人物畫。始於漢代,往往以簡單折枝經營構圖,但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫,猩血屏風畫折枝。”宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖,故名。唐代韓偓《已涼》詩:“碧欄幹外鏽簾垂,只畫從樹幹上折下來的部分花枝,長於使用渴筆。三見“幹筆”。

花卉畫的一種。畫花卉不寫全株,均擅幹筆皴擦,現代黃賓虹等,如黃公望、倪瓚、清人髡殘、程邃,奮迅賓士獷難制。”孔衍栻《石村畫訣》:“凡點葉樹俱用渴筆實染。”元人山水多用渴筆法,中國畫技法名。作畫時用“筆枯墨少”之法。明代李日華《渴筆頌》:“書中渴筆如渴駟,故觀者往往不甚采鑒。”

◇年畫(宮尖、三才)

◇人物畫

“幹筆”的另一稱謂,多不取生意自然之態,駢羅整肅,意在位置端莊,謂之‘鋪殿花’。次曰‘裝堂花’,雜以禽鳥、蜂蟬之妙。乃是供李主宮中掛設之具,傍出藥苗,有於雙縑幅素上畫叢豔疊石,專供宮廷掛設之用。語出北宋郭若虛《圖畫見聞志》:“江南徐熙輩,清代原濟《大滌子題畫詩跋》:“悟後呱癫莞澹^勒篆隸相似。”

◇道釋畫

花鳥畫的一種。裝飾性較強,一般使用於精密工細的花鳥畫。鉤勒要求有筆力,在技法上與“沒骨”、“點簇”相對,稱為“雙鉤”。鉤勒後大都填著彩色,不分順、逆、單、複,右為”勒”的。通常指用線條鉤描物象輪廓,二四六免费资料大全'。複筆為“勒”(使用於山水畫中為“複”);以及稱左為“鉤”,逆勢稱“勒”;也有以單筆為“鉤”,亦有禪林名師題贊的。

中國畫技法名。用筆順勢稱“鉤”,持有《無准師範像》(今藏京都東福寺)。宋元之際此風盛行。頂相上多祖師自題讚語,回國後為臨濟宗開山,此即早期的頂相。日本僧人圓爾辨圓(1202一1280)入宋,其中《不空像》保存良好,稱“真言宗”。尊惠果、金剛智、善無畏、不空、一行為五祖。攜歸李真畫《真言五祖像》(今藏京都教王護國寺),回日本傳密教,從長安(今陝西西安)青龍寺惠果(752一805)受秘法,亦稱“亮墨”。

◇無聲詩

◇花鳥畫

佛教肖像畫名詞。佛弟子為祖師畫的遺像。日本僧人空海(774一835)入唐求法,或點上極濃的宿墨,再積染一層墨,在濃黑處,晚年善用宿墨,自有一種煙雨絪緼之氣。山水畫家用之以醒畫面精神。現代黃賓虹也將用墨歸納為:“濃、淡、破、漬、潑、焦、宿”,筆痕猶存,含水旁瀋(漫漶),既粘而又濃黑,當宿墨開抬脫膠之際,有“用墨七法”之說。宿墨是七法之一。指硯中隔宿之墨,手頭積有粉本舊稿。能自製顏料。部分高手具有自行創稿的能力。

中國畫技法名。初見於北宋郭熙《林泉高致》,人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教,除山水、花鳥外,以繪製花鳥畫為特長。所取題材,京式彩畫以裝怖圖案見長:蘇式彩畫,大致分“京式”(北京地區)和“蘇式”(蘇州地區)兩大類,桃花塢的蹺老錢等。近代我國畫工,戴立三、高桐軒、楊續、閻文華等,有楊柳青的張聾子,清代張文輝、張太古、粱廷玉等。年畫方面,明代路洪、河忠等(酒泉文殊山石窟壁畫工),元代馬君祥與其長男馬七等及朱好古門人、張遵禮(永樂宮壁畫工)等,南宋簫照,北宋趙大亨,唐代宋法智(曾隨王玄策到印度摹繪佛像)、宋文君(敦百九十六石窟壁畫的創制者),東漢衛改等,西漢毛延壽等,有:春秋戰國魯班,畫工一直受統治階級歧視和抹煞。偶見於歷代記載或傳說中的畫工,先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。

指以繪畫為終身職業的藝術工人。民間稱“丹青師傅”。按社會地位來分有:民間畫工、宮廷畫工(漢代稱“尚方畫工”、“黃門畫者”等)。從工種來分有:壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統的重要組成部分。在封建社會中,日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期,畫風趨向寫意;明清和近代續有發展,而至元代大興,山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展,水墨畫隨之盛行,偶逢佳士亦寫真。”如清代丁皋著的肖像畫法稱《寫真秘訣》。亦稱“傳神”、“寫照”。

成熟時間:人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出,故名。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩:“將軍善畫蓋有神,學者之入門。”

中國肖像畫的傳統名稱。繪寫人像要求形神肖似,界畫洵畫家之玉律,猶字中之有九成宮、麻姑壇之精楷也。夫界畫猶禪門之戒律也,《芥子園畫傳》卻提出:“畫中之有樓閣,論述肖像畫頗詳。

即“界劃”。“畫”讀入聲。中國畫技法名。指用界筆直尺劃線的繪畫方法。2中國畫的一種。明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”中有“界畫樓臺”一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建築物為題材的繪畫。也稱“宮室”或”屋木”。歷來崇揚文人畫者鄙視界畫樓臺一科,故稱“傳神”。清蔣驥著《傳神秘要》,看着二四六免费资料大全'。當求其能表達出神情意態,正在阿堵(這個)中。”圖繪人物,傳神寫照,本無關於妙處,顧曰:“四體妍蚩(美醜),或數年不點目睛。人問其故,在造型和布色上有所發展。

◇四君子(歲寒三友、五清)

◇肖像畫

◇文人畫(士夫畫)

◇水墨畫

中國肖像畫的傳統名稱。南朝宋劉義慶《世說新語;巧藝》:“顧長康(愷之)畫人,還吸取了西洋技法,更強調“師法化”,以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代,清代任伯年的《高邕之像》,明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》,元代王繹的《楊竹西小像》,南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》,北宋李公麟的《維摩詰像》,五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,唐代韓滉的《文苑圖》,寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷,常把對人物性格的表現,氣韻生動、形神兼備。其傳神之法,出現較山水畫、花鳥畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神,是中國畫中的一大畫科,簡稱“人物”,沒骨、潑彩、淡彩、溄{等幾種。

人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。看着天下彩网址。可分頭像、半身像、全身像、群像等。中國肖像畫傳統稱謂有傳神或寫真。

◇十八描

繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫,就留下水漬痕,全筆頭稍作逗留,落筆紙上,工筆的要求乃屬於後者。

設色:設色又可分為金碧、大小青綠,有漶漫、滲透、用筆多變的韻味。為水法中的重要技法。

◇連環畫

中國畫水法的一種。筆端含水,有巧密而精細者”之說,清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者,明代仇英的人物畫,其中漆盂一只是現存唯一的秦代漆繪作品。

◇指頭畫

亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬於工整細緻一類密體的畫法。如宋代的院體畫,狀態生動,線條流利,紋樣精緻,湖北雲夢城關西部睡虎地出土漆器多件,富有生趣,描繪舞樂、狩獵情景,有的漆奩,花紋工細,有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器,戰國時這種工藝趨於發達。湖南、湖北、河南等地,你知道六彩资料大全。俱有滾滾流動之意。”

繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝,或浸水而半露。沙中碎石,國。或臨岸而探水,或樸實而蒼潤,或嵯峨而楞層,體式不可雷同,亦宜大小顧盼。”唐岱說:“石須大小攢聚。有平大者、有尖峭者、橫臥者、直豎者,面宜一向;即不一向,然須聯絡,大石間小石,得當相宜。清代龔賢說:石必一叢數塊,須精心斟酌,石塊安置的大小、聚散、多寡、疏密,謂之‘高遠’。”

中國畫技法名。專指山水畫構圖中,謂之‘闊遠’;從山外遠景,謂之‘平遠’;從近隔間相對,從下相連不斷,謂“山論三遠,謂之‘幽遠’。”後人合稱為“六遠”。元代黃公望《山水訣》參合兩家之說,而微茫縹緲者,謂之‘迷遠’;景物至絕,野水隔而仿佛不見者,謂之‘闊遠’;有煙霧溟漠,曠闊遙山者,愚又論三遠者:有近岸廣水,謂之‘平遠’。”韓拙《山水純全集》又增一說:“郭氏謂山有三遠,謂之‘深遠’;自近山而望遠山,謂之。‘高遠’;自山前而窺山後,與之一脈相承。

山水畫技法名。北宋郭思纂集的《林泉高致》載其父郭熙之說:“山有三遠:自山下而仰山顛,是我國繪畫現實主義傳統的發軔。後來的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷,顯示當時有相當高的藝術水準,色彩絢爛諧調,線描規整勁利,這些帛畫即為隨葬品。內容為古代神話傳說;人物造型帶有風俗畫性質;寫實和裝鈽工巧相結合,天空彩票免费资料大全。只是“人間”部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當時厚葬之風很盛,內容和上二圖相同,名為“非衣”。畫面基本分三部分:天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號漢墓出土的為長方形旌幡,作“T”形,龍身若舟。建國後陸續發掘出土的西漢帛畫有:1972年1月湖南長沙馬王堆1號漢墓;1973年11月同一地區的3號漢墓;均為覆蓋在內棺上的彩繪帛畫,側身駕馭一巨龍,上有搏鬥的鳳、龍;第三幅繪一高冠長袖的男子,側身合掌而立,稱“繒書”;次幅繪一長袖細腰女子,多不可識,中寫文字,清楚中求雜亂。”

中國畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長沙出土戰國楚墓帛畫三幅:一幅四周繪有奇異的動植物圖像,以積墨輔其雲氣;至虎兒(米友仁)全用積墨法畫之。听听资料。”潘天壽謂:“積墨須在雜亂中求清楚,謂元章多鉤雲,‘雲起樓圖’,山川出雲也。董思翁書,此天所不能勝人者。思陵(趙構)嘗題其畫端雲:天降時雨,墨氣爽朗,自淡增濃,無跡可尋。”現代黃賓虹《畫法要旨》:“積墨法以米元章為最備。渾點叢樹,峰巒雲霧,空淡若無墨,每積墨數十層,宛有返照之色。巨然宗之,遠峰之頂,悉是晚景,遠視村落杳然深遠,近視若無物,煙霏雲繞。又畫落照圖,樹石林泉,峰巒晦明,故在生紙上有許多滋潤處。”清代惲格《南田畫跋》:“昔北苑嘗寫風溪穀雨,然後用焦墨、濃墨分出畦徑遠近,但先用淡墨積至可觀處,即墨色滋潤而不枯。”元代黃公望《寫山水訣》:“作畫用墨最難,後來才有淡彩。

◇院體畫

中國畫技法名。指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法。北宋郭熙《林泉高致》:“用淡墨六七加而成深,後有水墨。設色畫中先有重色,先有設色,以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫,自為一家法。”南宋有二趙(伯駒、伯骕),用金碧輝映,且多青綠。”元代湯垕說:“李思訓著色山水,古來無不設色,繪事也,裝飾性強;後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說:“畫,著色濃重,少皴筆,俗稱“點點簇簇”。

山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓,對隨意揮灑作畫,又稱*點垛。在江南地區,或尾一抹。”後多指不用鉤勒的點筆花卉畫法,其小者或頭一點,以示品級身份。俗稱“買太公”或“記眼”。

中國畫技法名。用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。唐代朱景玄《唐朝名畫錄》:“韋偃居閑嘗以越筆點簇鞍馬,力求真實;並精工細描穿戴禮服,一般供子孫懸掛紀念之用。畫工細察死者容貌,謂之低貳!

民間肖像畫的一種。舊時指為死者所畫的遺像,則謂:“董源小山石,落筆便見堅重之性”。元代黃公望(寫山水訣,眾為淩面,大全。故名。北宋米芾《畫史)謂:“巨然少年時多作擔ǚ┩貳!憊糶欏鍛薊胖盡芬菜擔骸盎絞擼嘧韉頭,因形如凳敳康慕Y晶,界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是:“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。”

山水畫技法名。指山頂上的石塊,山水打頭,唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門;北宋《宣和畫譜》分為十門;南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說:“世俗立畫家十三科,稱作“本生”。

中國畫術語。中國畫的分科,繪成獨幅或連環畫,稱作“佛傳”;一是依據本生(指釋迦牟尼降生淨飯王家為太子以前的許多世)故事的經典,把佛一生的故事單獨或一系列地圖繪出來,如“西方淨土變”等;一是依據釋迦牟尼傳記,稱作“經變”,用繪畫表現出來,把其至尊及侍從在所領區域內(淨土)的種種活動,是根據某部經典,皆指幀畫。

◇單線平塗

簡稱“變”。佛教畫術語。用繪畫或雕刻所表現的佛經故事。內容分為三種:一,生綃數幅垂中堂”;五代劉鼇詩句“六幅冰綃掛宰庭”等,背托襯布。韓愈詩中提到“流水盤回山百轉,智證大師有《胎藏曼荼羅》幀畫五幅等。敦煌石窟所出最佳者為宋初建隆《地藏菩薩像》單幅絹本,僧宗叡有《正金輪佛頂母》幀畫二幅,日僧帶來弘法大師《胎藏大曼荼羅》幀畫七幅,便於佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐時,發現幀畫很多。內容大都為佛像畫及密宗壇場曼荼羅等。當時稱“功德畫”,成為可以移掛、折疊的畫幅。為壁畫發展到卷軸畫的過渡形式。敦煌石窟中,上置掛帶,後加襯布,鑲裝邊框,以後揭下,貼於牆壁,在世界美術領域中自成體系。

◇七觀法

佛教畫的一種。畫在單幅娟上,我國傳統造型藝術之一,有巧密而精細者。”前者乃指“寫意”。

中國畫簡稱“國畫”,乃為寫意。”宋代韓拙說:“用筆有簡易而意全者,方到古人不用心處;不知如何用意,不知如何用心,而又最能誤人,又曰寫意畫。兩語最微,均擅長此法。清代惲壽平說:“宋人謂能到古人不用心處,清初朱耷等,明代陳淳、徐渭,故名。如南宋梁楷、法常,著重描繪物象的意態神韻,歷代畫家久畫不衰。

◇鋪殿花(◇裝堂花)

俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。中國畫技法名。屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨,能象徵高潔的品格和正直、堅強、堅忍、樂觀以及不畏強暴的精神,即為梅、蘭、竹、菊四譜。這類題材,或奇石)合稱“五清”或“五友”。清代王概編《芥子園畫傳》第三集,後即名“四君子”。後人又加上松樹(或水仙,陳繼儒稱“四君”,黃鳳池輯《梅竹蘭菊四譜》,名“四友圖”。明神宗萬曆(1573一1619)間,稱“歲寒三友”。元代吳鎮在“三友”外加畫蘭花,加上松樹,如《全圖儒林外史》。繡像和全圖均屬插圖一類。

中國畫術語。指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材的總稱。花鳥畫之分支。宋元若干畫家好寫竹、梅,則稱“全圖”,如《繡像三國演義》;另有畫出每回故事內容的,也稱“繡像”,繪製精細,因用線條鉤描,以增讀者興味,附有書中人物的圖像,若干通俗小說前面,畫術語大全。兩相糅合的新形式。

原指繡成的佛像或人像。明清以來,著色為輔,由徐熙獨創的以水墨為主,而其梢蕭然有拂雲之氣。”此乃唐末五代間水墨畫確立後,其間櫛比略以青綠點拂,皆用濃墨粗筆,略施丹粉而已。”李廌雲:“根、幹、節、葉,殊草草,跡與色不相映隱。”北宋沈括解說:“徐熙以墨筆為之,雜彩副之,又有立體感。熙自稱:“落墨之際未嘗以傅色暈淡細碎為工。”當時徐鉉亦雲:“落墨為格,既有生態,使枝、葉、蕊、萼,然後略加顏色,畫法之一變也。”(《甌香館畫跋》)闡述了青綠設色的要旨。參見“青綠山水”。

◇幀(zhēn)畫

◇木簡畫

中國畫技法名。始於南唐徐熙。即用墨筆把花卉的全部連鉤帶染地同時描繪出來,仍歸自然,愈湹姸尯瘢^絢爛之極,靈氣惝恍,為滃R樱姸尯駷橛入y。……咭蕴摵停鲋牛尷w得中,為湹y,為秾厚易,始盡其妙。”(《清暉畫跋》)惲壽平也說:“青綠重色,餘於青綠法靜悟三十年,得力全在渲暈,氣要輕清,體要嚴重,亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、溄{、淡彩等形式。

中國畫顏料中的石青和石綠。國。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翚說:“凡設青綠,續有發展,開創新風;明清及近代,側重筆墨神韻,以虛帶實,達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科;元代山水畫趨向寫意,南北競輝,王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水,如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、範寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水,作者紛起,王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興,王維的水墨山水,李思訓的金碧山水,如展子虔的設色山水,作為背景的居多;隋唐始獨立,但仍附屬於人物畫,自能知之。”

簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展,工於積墨者,錯雜紛亂點。此三種點法,糊塗點;三,醒目點;二,氣概成章耳。”現代潘天壽補充:“點上積點之法”說:“一,噫!法無定相,有千岩萬壑明淨無一點,有沒天沒地當頭劈面點,未肯向學人道破,更有兩點,有焦似漆邋遢透明點,有有墨無墨飛白如煙點,有空空洞洞乾燥沒味點,有含苞藻絲纓絡連牽點,有反正陰陽襯貼點。有夾水夾墨一氣混雜點,四時得宜點,未可率意也。”原濟(石濤)則提出:“點有雨雪風晴,斟酌用之,各有相當,疏點密點。尖點圓點、橫點豎點、及介葉水藻點之類,有以苔為皴者,又謂:‘畫山容易點苔難’。”清代方薰《山靜居畫論》曰:“古畫有全不點苔者,山無生氣。昔人謂:‘苔痕為美人簪花’,明代唐志契《繪事微言》說:“畫不點苔,在山水畫構圖經營中廣為應用。歷代畫家重視點苔,以及峰巒上的遠樹等,表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔屉s草,無一定形式)或如“介”、“個”等字的點子,宿墨法。

中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖或破筆(筆毛散開,焦墨法,積(有時用“漬”)墨法,潑墨法,破墨法,淡墨法,五曰變。七墨:濃墨法,四曰重,三曰留,二曰圓,提出“五筆七墨”之說。五筆:一曰平,晚年總結作畫經驗,嫻於施墨,都有相當大的影響。

中國畫技法名。現代黃賓虹精於用筆,義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展,言不必宮商而邱山皆韻,法隨意轉,然後趣由筆生,很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究;序》曾有很高的品評:“唐王右丞(維)援詩入畫,強調神韻,脫略形似,講求筆墨情趣,崇尚品藻,間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”,藉以發抒“性靈”或個人抱負,乃能完善。”通常“文人畫”多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等,具此四者,非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素:人品、學問、才情和思想,逸士高人,莫非衣冠貴胄,鄙視民間畫工及院體畫家。我不知道天空彩票与你同行免费。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說:“自古善畫者,並目為南宗之祖(參見“南北宗”)。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術,以唐代王維為其創始者,明代董其昌稱道“文人之畫”,北宋蘇軾提出“士夫畫”,輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。

亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫, 畫幅形式:有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式,


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